DESDE EL 2 DE JUNIO SE EXPONEN MIS TRABAJOS EN LA
- EXVOTOS XI, XII, XIII y XIV.
EXVOTOS
Nueva serie de pinturas/esculturas murales.
Técnicas mixtas sobre madera.
20 cm. diam. x diferentes grosores.
674 EXVOTO XI
Técnica mixta sobre madera, 20 cm.
675 EXVOTO XII
Técnica mixta sobre madera, 20 cm.
676 EXVOTO XIII
Técnica mixta sobre madera, 20 cm.
677 EXVOTO XIV
Técnica mixta sobre madera, 20 cm.
- EXVOTOS VII, VIII, IX y X.
EXVOTOS
Nueva serie de pinturas/esculturas murales.
Técnicas mixtas sobre madera.
20 cm. diam. x diferentes grosores.
670 EXVOTO VII
Técnica mixta sobre madera. 20 cm.
671 EXVOTO VIII
Técnica mixta sobre madera. 20 cm.
672 EXVOTO IX
Técnica mixta sobre madera. 20 cm.
673 EXVOTO X
Técnica mixta sobre madera. 20 cm.
- EXVOTOS IV, V, VI
667 EXVOTO IV
Técnica mixta sobre tabla, 45 cm. aprox.
668 EXVOTO V
Técnica mixta sobre tabla, 45 cm. aprox.
669 EXVOTO VI
Técnica mixta sobre tabla, 45 cm. aprox.
EXVOTOS IV,V y VI
(Detalle de perfil)
- EXVOTOS I, II, III
Nueva serie denominada:
EXVOTOS
Piezas de 45 cm. de diámetro
montadas en cajas de 65x65 cm. lacadas en blanco.
 |
| 664 EXVOTO I Técnica mixta sobre tabla 45 cm. aprox. Colección particular.  665 EXVOTO II Técnica mixta sobre tabla 45 cm. aprox. Colección particular.  666 EXVOTO III Técnica mixta sobre tabla 45 cm. aprox. |
EXVOTOS I, II y III (Detalle de perfil)
- 2009 - "GUARDAR UN SECRETO" / Galería IB Isabel Bilbao Galerie/Berlín.
Texto de presentación:
GUARDAR UN SECRETO.
Nacido en Elche/Elx en 1958, Ramón Urbán tiene plena dedicación y una formación independiente y continuada en las artes plásticas. La ciudad mediterránea de Elche, donde Urbán reside, y poseedora del más grande palmeral de Europa, ha estado siempre vinculada a una activa vida artística. Su mundialmente famoso Misteri d'Elx. junto con una interesante colección de arte de vanguardia en su Museo d'Art Contemporani, son sólo un ejemplo del interés cultural de la ciudad. Danza, teatro, literatura, arqueología (piezas excepcionales del periodo ibérico, entre ellas, la Dama de Elche, aparecieron en yacimientos cercanos), y una dinámica vida universitaria, integran esta diversidad artística.
GUARDAR UN SECRETO.
 |
| Colección particular/Valencia. |
Cuando descubrí la obra de Urbán en 1994, en una feria de arte en Valencia, él exponía sus trabajos en el stand de una galería de Elche. En seguida tuve el deseo de descrifar el significado de una de sus obras y para no perderle la pista le invitamos a preparar una exposición para nuestra antigua galería. A la hora de experimentar la visión de la obra de Urbán, una clara referencia al constructivismo, se revela en el ensamblaje de las piezas de madera que conforman sus obras. Estas piezas, austeramente coloreadas pero de exquisita textura, crean una sugerente plasticidad tridimensional; son estructuras llenas de fuerza contenida y desde luego de belleza poética. Así, sus pinturas-relieve, si podemos realizar esta expresión para citar estas composiciones (él siempre se describe así mismo como pintor) también parece ilustrar un discurso intelectual, y no obstante, su significado permanece recóndito. Elementos geométricos tan básicos como círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos dispuestos en combinaciones evocadoramente simbólicas, dentro de una atmósfera silenciosa, cercana a una emoción religiosa, ocultan una especie de misterio.
La idea de relacionar el original lenguaje plástico de Urbán a la vieja cultura y tradición de la tierra donde nació se me antoja muy atractiva a la hora de escribir esta presentación. Las características estéticas de la Dama de Elche, cuyos rasgos recuerdan a las estatuas arcaicas griegas, cuyos adornos y joyas evocan al tiempo la escultura Púnica, nos rememoran un tiempo donde símbolos y amuletos tenían un doble objetivo: primero, presentar su identidad, describir su perfil y estatus ante la posteridad y en un segundo lugar, establecer una comunicación, un lazo con el más allá. El Misteri d'Elx es cuestión más compleja. Para la fiesta de la Asunción, el 15 de Agosto, los ciudadanos de Elche glorifican esta celebración con el último ejemplo superviviente de teatro religioso medieval en España. La representación del Misterio de Elche ha sido llevada a cabo sin interrupción, con permiso especial del papado, y escapando a la prohibición del drama litúrgico, con una bula papal por parte del concilio de Trento desde el siglo XVI. Es descrito por la UNESCO, en su Proclamación de las Obras Maestras de la Herencia Oral e Intangible de la Humanidad, como "un drama sacro-musical de la muerte, asunción y coronación de la Virgen" y "un testimonio vivo del teatro europeo religioso de la Edad Media". La obra, completamente cantada en lengua valenciana (aunque hay algunos versos en latín) y acompañada con música medieval, del renacimiento y barroca, está interpretada por habitantes del lugar, todos hombres o muchachos, en dos actos: la Vespra, durante la tarde del 14 de agosto, y la Festa, durante la tarde siguiente, el 15 de agosto. Se representa sobre una complicada escena que se divide en dos espacios: el espacio horizontal, terrenal, y el espacio vertical, divino. Parte de la acción también se desarrolla sobre el 'andador': una rampa que corre desde la puerta principal de la iglesia a lo largo de un pasillo central hasta el altar. El espacio terrenal es una elevada plataforma temporal, cuadrada, 'el cadafal', instalada en el centro del crucero o transepto de la Basílica. El cielo lo constituye una lona fijada en lo alto, bajo la cúpula de la iglesia, esta lona oculta a su vez una serie de complejas tramoyas aéreas, la más importante, una esfera de colores rojo oscuro y dorado conocida como la 'mangrana' o 'granada', que en la primera tarde de la representación desciende de 'las Puertas del Cielo' desplegando sus 'hojas' para desvelar a un ángel (un muchacho) transportado en su interior, portando una palma de oro que ofrece a María la Virgen. La primera noche finaliza con un cortejo fúnebre a la luz de las velas por las calles de Elche. Durante la segunda tarde se representa la coronación de la Virgen y concluye con una lluvia de oropel que cae sobre los Apóstoles en el momento de ser coronada, que junto al toque de campanas y el estallido de cohetes de artificio, marcan el final de otro año de 'La Festa o Misteri d'Elx'.
Ideas como la muerte y la vida, repentinas apariciones aéreas, tierra y cielo, vertical y horizontal, luces de velas, altares, drama, diosas, ornamentos prehistóricos, etc. sugieren mundos míticos y místicos, secretos irrevelados necesitados de ceremonias que busquen una explicación a lo desconocido. Como en el 'Misteri d'Elx' o en los tesoros arqueológicos, Urbán crea la atmósfera de un misterio oculto que asoma al desenterrar la memoria cultural de sus antepasados, elaborando un código de formas original y secreto. Él nos conduce a través de sus sentimientos estéticos, hasta la realidad de la propia materia y estructura de su obra, la auténtica verdad de su retórica. Y sin embargo, un misterio permanece en la emoción creada por las luces y las sombras de los diferentes planos y elementos de sus pinturas. Las suaves texturas del papel sobre la superficie de madera, como una fina piel, apelan a ser acariciadas. La fingida simplicidad, en tenso equilibrio, se abre ante nuestros ojos a la búsqueda de una remota revelación que nunca se produce. Él sabe guardar el secreto.
ISABEL BILBAO, Octubre de 2009
La idea de relacionar el original lenguaje plástico de Urbán a la vieja cultura y tradición de la tierra donde nació se me antoja muy atractiva a la hora de escribir esta presentación. Las características estéticas de la Dama de Elche, cuyos rasgos recuerdan a las estatuas arcaicas griegas, cuyos adornos y joyas evocan al tiempo la escultura Púnica, nos rememoran un tiempo donde símbolos y amuletos tenían un doble objetivo: primero, presentar su identidad, describir su perfil y estatus ante la posteridad y en un segundo lugar, establecer una comunicación, un lazo con el más allá. El Misteri d'Elx es cuestión más compleja. Para la fiesta de la Asunción, el 15 de Agosto, los ciudadanos de Elche glorifican esta celebración con el último ejemplo superviviente de teatro religioso medieval en España. La representación del Misterio de Elche ha sido llevada a cabo sin interrupción, con permiso especial del papado, y escapando a la prohibición del drama litúrgico, con una bula papal por parte del concilio de Trento desde el siglo XVI. Es descrito por la UNESCO, en su Proclamación de las Obras Maestras de la Herencia Oral e Intangible de la Humanidad, como "un drama sacro-musical de la muerte, asunción y coronación de la Virgen" y "un testimonio vivo del teatro europeo religioso de la Edad Media". La obra, completamente cantada en lengua valenciana (aunque hay algunos versos en latín) y acompañada con música medieval, del renacimiento y barroca, está interpretada por habitantes del lugar, todos hombres o muchachos, en dos actos: la Vespra, durante la tarde del 14 de agosto, y la Festa, durante la tarde siguiente, el 15 de agosto. Se representa sobre una complicada escena que se divide en dos espacios: el espacio horizontal, terrenal, y el espacio vertical, divino. Parte de la acción también se desarrolla sobre el 'andador': una rampa que corre desde la puerta principal de la iglesia a lo largo de un pasillo central hasta el altar. El espacio terrenal es una elevada plataforma temporal, cuadrada, 'el cadafal', instalada en el centro del crucero o transepto de la Basílica. El cielo lo constituye una lona fijada en lo alto, bajo la cúpula de la iglesia, esta lona oculta a su vez una serie de complejas tramoyas aéreas, la más importante, una esfera de colores rojo oscuro y dorado conocida como la 'mangrana' o 'granada', que en la primera tarde de la representación desciende de 'las Puertas del Cielo' desplegando sus 'hojas' para desvelar a un ángel (un muchacho) transportado en su interior, portando una palma de oro que ofrece a María la Virgen. La primera noche finaliza con un cortejo fúnebre a la luz de las velas por las calles de Elche. Durante la segunda tarde se representa la coronación de la Virgen y concluye con una lluvia de oropel que cae sobre los Apóstoles en el momento de ser coronada, que junto al toque de campanas y el estallido de cohetes de artificio, marcan el final de otro año de 'La Festa o Misteri d'Elx'.
Ideas como la muerte y la vida, repentinas apariciones aéreas, tierra y cielo, vertical y horizontal, luces de velas, altares, drama, diosas, ornamentos prehistóricos, etc. sugieren mundos míticos y místicos, secretos irrevelados necesitados de ceremonias que busquen una explicación a lo desconocido. Como en el 'Misteri d'Elx' o en los tesoros arqueológicos, Urbán crea la atmósfera de un misterio oculto que asoma al desenterrar la memoria cultural de sus antepasados, elaborando un código de formas original y secreto. Él nos conduce a través de sus sentimientos estéticos, hasta la realidad de la propia materia y estructura de su obra, la auténtica verdad de su retórica. Y sin embargo, un misterio permanece en la emoción creada por las luces y las sombras de los diferentes planos y elementos de sus pinturas. Las suaves texturas del papel sobre la superficie de madera, como una fina piel, apelan a ser acariciadas. La fingida simplicidad, en tenso equilibrio, se abre ante nuestros ojos a la búsqueda de una remota revelación que nunca se produce. Él sabe guardar el secreto.
ISABEL BILBAO, Octubre de 2009
- RAMÓN URBÁN/Entrevista en diario Información 5/11/2011
Puede leer la entrevista publicada en el diario INFORMACIÓN en la siguiente dirección:
- 2009 - RAMÓN URBÁN/Exposición del 19 Mayo al 30 Junio/GALERÍA KREISLER.Madrid.
 |
| 593 RECOLECTOR DE VIENTOS 120x120 Técnica mixta-madera. 2009 Coleccción particular. |
La finalidad del arte
es dar cuerpo
a la esencia secreta de las cosas,
no copiar su apariencia.
Aristóteles
 |
| 566 PERSIGUIENDO SUEÑOS XV 120X30 Técnica mixta madera. 2008 Colección particular/Madrid. |
 |
| 567 PERSIGUIENDO SUEÑOS XVI 120x30 Técnica mixta-madera. 2008 Colección particular/Madrid. |
 575 BANDERAS DE NADIE IX 80x80 Técnica mixta-madera. 2008 Colección particular/Madrid. |
 |
| 576 BANDERAS DE NADIE X 80x80 Técnica mixta-madera. 2008 Colección particular.  E28 RECOLECTOR DE SUEÑOS XXVIII 166x52 Técnica mixta-hierro-madera. 2008 Colección particular/Francia. |
594 TRATADO DE SOMBRAS I 76X56
Técnica mixta-papel-madera. 2009
Colección particular/Miami.
595 TRATADO DE SOMBRAS II 76X56
Técnica mixta-papel-madera. 2009
Colección particular/Miami.
ALGUNAS IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN.
HOSCA LÍRICA
Texto de Tomás Paredes publicado en el diario La Vanguardia con motivo de la exposición. 7 de Junio de 2009.
 |
| Enlace al artículo en La Vanguardia. |
TOMÁS PAREDES
Los dadaístas primero y luego, con fruición, Pablo Picasso y su entorno nos enseñaron a pintar con papeles, cartones, maderas, esquejes de realidad; con otras materias que no eran óleo, tiza, sanguina, aguada o barra de pastel. Más tarde los povera llevaron esta dinámica a los extremos, exaltando los despojos de la miseria, sublimada por el Tàpies más radical.
Ramón Urbán pinta con maderas, con segmentos de chapas, cuerdas, listones y otros elementos orgánicos o minerales, en amplia e insistente gama de ocres, sin bajarse del tren de la pintura.
Cabe recalcar que en nuestro informalismo reciente hay pintores con maderas que tienden a los escultórico, tal Lucio Muñoz; potros, aun exhibiendo volumen, son pictoricistas, el más exquisito Farreras, y otros cercanos y distintos, como Paco Rojas o Urbán, que ha ido depurando su lenguaje con particularidad y hondura. Y un recién llegado, Pepe Humanes, que invita a otras perspectivas, frescas, sugerentes, renovadoras.
Una selección de obras, de entre el 2008 y el 2009, que pueden verse hasta el 30 de Junio, nos presenta a un creador con gusto, con sentido de la composición y equilibrio. Sensible y sensitivo, poniendo alas al oficio, con solvencia.
No es puro constructivismo, ni manifiesta abstracción -podría parecer una serie de instrumentos musicales o astrolabios-: huye lo referencial, pero anida en una hosca lírica, de magnética atracción.
Ramón Urbán, nacido en Elx en 1958, inicia su labor expositiva en 1980 en su ciudad natal, y expone más tarde en Alicante, Barcelona y Madrid. Ha participado en importantes colectivas nacionales y ferias internacionales, como Art Miami, Art Bassel, Estampa y Art New York. En 1983 obtuvo el premio Eusebio Sempere.
¿Qué distingue esta propuesta artística que lanza el artista? Su naturalidad, su ductilidad, su armonía, su belleza. Urbán ha depurado su lenguaje y con, a veces, toscos vestigios materiales, construye poemas de sobria claridad.
Cuanto más sencillo más intenso, cuanto más ascético más profundo, cuando más loco más cuerdo.
Se trata de una suerte de cartografías de la memoria con epidermis telúricas donde se posa el paso del tiempo y sus avatares.
En el catálogo, sólo un apotegma de Aristóteles: "La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no copiar su apariencia". En los títulos de las obras expuestas, se aporta mucha información sobre su contenido: Recolector de sueños, Cazador de memorias, Tratado de sombras, Paisajes imaginarios...
Un claro anhelo de asir la realidad de un fantasía universal ataviada de cantos suburbiales con sordina.
-
KREISLER PRESENTA A RAMÓN URBÁN
Texto de Borja Salazar Bengoechea, publicado en la revista digital CLAVES DE ARTE.
21 de Mayo de 2009.
 |
| Enlace al artículo en la publicación. |
BORJA SALAZAR BENGOECHEA
Tras 10 años desde que expuso por primera vez en la galería de nombre estadounidense, el ilicitano Ramón Urbán llena un espacio hasta hace poco habitado por los objetos y esculturas de Francisco Pazos, realizando un paso de transición hacia la pared, ya que aun siendo escultor -hay dos esculturas exentas con forma de portería, aro de juego de pelota azteca- siente la necesidad de crear en forma de relieves. Realizados en madera, dan una tremenda sensación metálica por el papel pintado que parece simular la oxidación de manera muy limpia.
Las formas -sin entrar en el famoso debate de construcción/composición- son marcadamente geométricas. Aunque a primera vista, parecen relieves cuadrados y rectangulares, una mirada más concienzuda revela sensuales curvas de concavidad y convexidad casi imperceptibles, de donde emergen discos y cilindros perfectamente insertos, los tenues y sobrios tonos ocres y azules, junto lo anteriormente citado, sugieren una dimensión mitológica moderna del relieve con la influencia del orden arquitectónico griego, en fusión con la vertiente minimalista, pero de una manera más salvaje. Podríamos estar ante una composición "moderna", rusa, de hace 90 años o ante un objeto milenario, tribal, atemporal o totémico.
Podrá verse en la Galería de Juan Kreisler, calle Hermosilla 8, hasta el 30 de Junio, para después cerrar la temporada con pintura de la mano de Carla Querejeta.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)