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- "EL ARTE NÓMADA DE RAMÓN URBÁN"


El arte nómada de Ramón Urbán



Uno de los artistas ilicitanos más reconocidos expone su nueva obra entre el miércoles y el domingo en Art Madrid tras triunfar en Alemania

BORJA CAMPOY 19.02.2018 
La maleta de Ramón Urbán siempre está lista para un nuevo viaje. El artista plástico cuenta con un gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, mucho mayor que el que recibe en su propia ciudad. Acostumbrado a vivir con esta paradoja, el ilicitano llevará su nueva colección a la feria Arts Madrid, donde los visitantes la podrán contemplar desde el miércoles y hasta el domingo. El creador llega a la capital española tras su paso triunfante por Alemania, país en el que expuso entre noviembre y enero, en concreto, en la ciudad de Kaarst, un municipio cercano a Dusseldorf. La Galerie Fries de la localidad germana organizó una exposición especial para conmemorar sus 20 años de actividad y, de las tres plantas de la muestra, concedió una completa para el trabajo de Urbán.

Ahora el ilicitano tiene la mente puesta en Madrid, donde expondrá con su galería de cabecera, Kreisler. Una pequeña porción de su ingente cantidad de obra estará a disposición del público. Sus nuevas creaciones parten de parámetros diferentes aunque no abandonan las líneas maestras del artista, esas que le han permitido labrarse un nombre propio en circuitos de arte tan exigentes como el estadounidense. Las maderas y el papel son los principales elementos con los que ha trabajado en esta ocasión para desarrollar nuevos juegos de volúmenes, geometrías y dimensiones.
Las creaciones de Urbán son muy reconocidas, como no puede ser de otra forma cuando se cuenta con más de 1.500 obras repartidas por todos los puntos geográficos del planeta. Esto contribuye a saciar su ego, por mucho que entre sus paisanos no cuente con la repercusión que merece. De cara a sus nuevos proyectos, que en mayo también la llevarán a Lisboa, el artista ha querido dar un giro, aprovechando unos años en los que la crisis económica se ha dejado sentir también de manera latente en el mundo del arte. «Cuando hay problemas económicos, lo primero que se resiente siempre es la cultura, y también es lo último que se recupera después», sostiene el autor ilicitano.
Las ferias, como las de Kaarst, Madrid o Lisboa, tienen una importancia capital en la trayectoria de Urbán. «Son el gran escaparate para mostrar tu obra», asegura un creador que tampoco se cierra las puertas al mundo digital. Prueba de ello es que se muestra muy activo en las redes sociales, como se puede apreciar con un simple vistazo al perfil profesional que mantiene en Facebook con sus numerosas publicaciones en diferentes blogs. «Pero los coleccionistas están en las ferias y las galerías, y contar un espacio propio por el que pasa mucha gente en poco tiempo no tiene precio», afirma entre reflexiones sobre los circuitos artísticos y el temor a que las ferias «mueran de éxito» por la saturación actual.
El trabajo de Urbán se ha caracterizado siempre por sus geometrías y por sus intentos de esquematizar su arte utilizando los mínimos medios, con los pretende alcanzar la máxima expresividad. Esta ha sido la receta que ha empleado tradicionalmente y no le ha ido mal con ella. «Sólo intento transmitir emociones con colores planos, no me gusta que mis piezas ofrezcan demasiada información de golpe. Muchas veces creamos por inercia y no sabemos el motivo por el que lo hacemos», subraya.
Aunque Estados Unidos, en general, y Miami, en concreto, han recibido su obra con los brazos abiertos, el arte del ilicitano también ha viajado en numerosas veces a otras latitudes americanas, como son los casos de Buenos Aires, Bogotá, Caracas o Toronto. Para Urbán, la gran diferencia entre la forma de concebir el arte entre el público americano y el español radica en la firma. «Allí no importa quién ha hecho el trabajo, de dónde viene o a dónde va. Si les gusta, se lo quedan. Eso en España no ocurre. Hay muchos prejuicios y eso supone una gran desventaja para nosotros», apunta.
Al margen de su paso por Madrid, la mente del ilicitano está puesta en el proyecto Studio Lisboa 018, que en mayo le llevará a la capital portuguesa.  Ese proyecto, definido como «una feria hecha por los artistas», está liderado por Santiago Delgado, y Ramón Urbán contará con su stand propio. A la popular ciudad lusa viajará con nuevas creaciones que surgen desde su taller y con esa maleta que siempre está lista para emprender un nuevo viaje.

- ENTREVISTA EN DIARIO INFORMACIÓN.


DIARIO INFORMACIÓN, 6 de Noviembre de 2012.
Elche

Ramón Urbán

Artista plástico. Sus obras siguen siendo demandadas. La gente confía en él para invertir en arte en tiempos sin tranquilidad. En el presente, Madrid lleva acogiendo sus últimas obras desde hace un mes, mientras Miami espera en el horizonte para el futuro inmediato. Fiel a un estilo labrado sobre superficies que llegan de la madera, Ramón Urbán prepara un cambio en su trayecto porque no concibe el quehacer artístico sin la evolución.


´Me dedicaré a otra cosa antes que desvirtuar mi obra´

Ramón Urbán, "me considero más pintor que escultor", en el estudio donde en la actualidad trabaja en nuevos proyectos de su apasionado quehacer artístico. DIEGO FOTÓGRAFOS







ANTONIO JUAN SÁNCHEZ La realidad de su obra llena la galería Kreisler de Madrid, a partir de 25 trabajos entre pinturas y esculturas que viajan desde la madera y los papeles artesanales donde predominan los tonos rojos, tierras y algún verde turquesa. El futuro inmediato mira hacia Miami y un nuevo proyecto que irá modelando de manera diferente sus formas y sus sentimientos, sin olvidarse del mundo de las joyas, un sueño a realizar.
¿Cuáles son las características del actual trabajo expuesto?
Son obras en las que se intentan plasmar, muchas veces inconscientemente, una constante evolución. Quizás lo más perceptible a simple vista sean unas estrechas piezas que han perdido su habitual verticalidad, pasando a una posición horizontal intentando darles otro sentido y otro significado.
¿Qué significa para usted y en este momento mostrar sus obras en un lugar tan determinante como Madrid para el quehacer artístico contemporáneo?
Para mí siempre ha sido importante exponer en Madrid, es la capital del arte en España; e indudablemente siempre es más factible, y posible, que en el transcurso de una exposición allí pueda ser visitada por gente relacionada con el mundo del arte que le pueda interesar mi obra. En estos momentos que vivimos hay que considerar esta muestra como un verdadero privilegio.
¿Es posible seguir fiel a uno mismo y al arte en el que se cree?
No concibo hacer lo que hago de otra manera, es decir adaptar mi obra a los tiempos que corren. Quizás en una circunstancia extrema trataría de dedicarme a otra cosa antes que desvirtuar el fruto de tanto tiempo dedicado a ello. En este sentido, sigo pensando que para ver cualquier tipo de expresión artística hay que verla directamente, sentirla, tocarla, vivirla al fin y al cabo, y eso no ocurre a través de una pantalla en un ordenador u otro medio tecnológico; creo que estos medios sólo sirven para informase, pero no para conocer en toda su amplitud una obra determinada.
¿Se puede hablar de cambios, de un movimiento personal o de haber encontrado el sitio adecuado en la actualidad?
Todos tenemos varios "yo", y de alguna manera siempre están luchando unos contra otros, intentando evolucionar a veces, más conservador con lo ya logrado otras; y, por supuesto, también influyen las situaciones personales de cada momento. La verdad es que me encuentro cómodo con lo conseguido y afortunadamente es muy reconfortante la respuesta positiva y de aceptación por parte de la gente hacia mi obra, pero la meta de todo creador es evolucionar... pero lo que no sé es cual será mi sitio adecuado y si debo parar allí. Entiendo que no.
Su lenguaje, aparentemente sencillo va cargado de la fuerza vital de un pintor-escultor... ¿Va a seguir por este camino? ¿Hacia dónde va su trabajo?
Es verdad que mis obras pueden confundir al espectador y no saber en qué categoría calificar mi trabajo entre pintura, escultura o ambas sin prevalecer ninguna de las dos. Yo sinceramente me considero más pintor que escultor... y sigo teniendo la necesidad de expresarme a través de otros medios y en otros formatos como murales o esculturas monumentales, pero en los momentos actuales es inviable.
El panorama "vivo" de los recortes le ha hincado el diente especialmente a la cultura...
La cultura, tradicionalmente, siempre ha sido la más denostada y la primera que sufre los recortes, antes y mucho más ahora. No obstante, he constatado personalmente en las galerías y, sobre todo, en la ferias que están desapareciendo las ocurrencias espectáculo al haber desaparecido las subvenciones; ahora, se vuelve más a la normalidad y a poder contemplar trabajos fruto del empeño y el esfuerzo de los artistas.
Y a partir de ahora...
Estoy iniciando una inmersión, tránsito, o nuevo proyecto, partiendo de unos parámetros diferentes a mis postulados estéticos actuales, para concluir en una amalgama de experiencias pasadas y futuras.

LO QUE HAN DICHO...
BANDERAS PERSONALIZADAS
"Una interacción entre  el ojo humano y el papel que juega la creatividad se establece mediante estas banderas
 sin dueño, como él dice "de nadie", expuestas en la Galería Kreisler de Madrid. Es una mezcla de composiciones a partir de todo tipo de madera. Un collage plástico pero que sigue la orden de la línea formal, en la que se aprecian los distintos contrastes de volúmenes y relieves. Un clara armonía conceptual pero con ese punto místico que el artista plantea subjetivamente y que cuestiona el receptor del mensaje visual".

LA FORMA ESENCIAL
InfoENPUNTO (enlace)
"Ese eterno retorno que representa la esfera aparece interrumpido por irreverentes fuerzas de tangencia ya sea explícita o imaginariamente representadas mediante la línea recta. Mucho hay de juego geométrico, simetrías o asimetrías, concavidades y convexidades, curvas y rectas, espacios llenos de intersecciones de vacíos elocuentes, en unas esculturas pintadas donde aflora continuamente la metáfora, el verso".



                                                                     ENLACE AL DIARIO INFORMACIÓN.




- EXPOSICIÓN EN GALERÍA KREISLER .


 Del 20 de Septiembre al 6 de Noviembre de 2012.





Portada catálogo.

Imágenes de la exposición.











Reseña publicada  en infoENPUNTO Períodico de Arte y Cultura.

Enlace a InfoENPUNTO


AMALIA GARCIA RUBÍ 
Galería Kreisler, la forma esencial en la obra de Ramón Urbán
La búsqueda de un lenguaje que aúne pureza formal e intensidad emocional viene siendo uno de los desvelos del artista plástico contemporáneo desde que el cubismo y ya antes el simbolismo primitivo de los nabis describiera como verdadero arte aquel que nace de la síntesis expresiva de línea, forma y color. Para Ramón Urbán, escultor y pintor o pintor y escultor, como se quiera, es evidente que estas conquistas prevanguardistas parecen aún vigentes al menos en lo esencial de su obra. Nada como echar una ojeada a sus últimas creaciones basadas en el círculo como punto de partida, para decubrir en qué medida la forma perfecta juega un papel primordial en su discurso. Ese eterno retorno que representa la esfera, con todo lo que encierra de misterio teogónico, principio y fin de cuánto existe, halo de misteriosa sacralidad, etc., aparece una y otra vez interrumpido por irreverentes fuerzas de tangencia ya sea explícita o imaginariamente representadas mediante la línea recta. Mucho hay de juego geométrico, simetrías o asimetrías, concavidades y convexidades, curvas y rectas, espacios llenos e intersecciones de vacíos elocuentes, en unas esculturas pintadas donde aflora contínuamente la metáfora, el verso. Murmullos de silencio, Recolector de sueños, Estación de paso, son algunos de los títulos que Ramón Urbán otorga a sus piezas, dotadas de esa sencillez aparente del artista que domina el medio, la materia.

Es precisamente en la coexistencia entre la rotundidad del dibujo espacial limpio, de cierta frialdad incluso, y la huella intensa o suave de la pintura que presta calidez y ornamento a la forma elemental, donde se establece el interesante diálogo de estas obras. Las variaciones entorno al círculo y el rectángulo apenas cambian sus dimensiones de una a otra pieza, y las sombras que los distintos volúmenes y relieves proyectan sobre las superficies pulidas de la madera coloreada, barnizada, abrillantada o matizada en sutiles gradaciones cromáticas, configuran en esta última exposición de Ramón Urbán en Madrid un conjunto plástico tan armónico y homogéneo como rico en matices tanto en lo conceptual como en lo estrictamente formal.

Ramón Urbán (Elche 1958) es hoy uno de los artistas más apreciados del ámbito levantino, cuya obra expone  de manera regular en Madrid. es portador de una trayectoria amplia que se proyecta más allá de las fronteras regionales y nacionales hacia mercados de USA y Europa, estando presente en destacadas ferias internacionales de arte contemporáneo desde los años 80. Su obra obra forma parte en la actualidad de diversas colecciones públicas y particulares.





Reseña publicada en la web ARTEGALERÍA.COM

Enlace a ARTEGALERIA.COM
EMMA GARCIA
Las "Banderas de nadie" personalizadas por Ramón Urbán
La forma, el color y la armonía acompañan la técnica mixta a partir del material de la madera del artista Ramón Urbán (Elche, 1958) con su actual "Banderas de nadie". La exposición, que hasta el día 30 estará abierta en la Galería Kreisler, de Madrid.

Un colección en la que predomina la línea recta, la geometría, la simetría, y la tonalidad de los colores empleados en la materia clave: la madera. Una interacción entre el ojo humano y el papel que juega la creatividad de Ramón Urbán, se establece mediante estas banderas sin dueño, como dice él "de nadie", expuestas a lo largo de toda la pared en horizontal de la Galería Kreisler.

La materia prima es la madera, en la que como toque final el artista la ha barnizado, matizado y abrillantado tras haber coloreado aquellas formas rectangulares, cuadrangulares y circulares en esta exposición de 21 piezas. La gran mayoría, de forma cuadrangular. La paleta de colores desde los más cálidos hasta los más fríos pero en la gran mayoría se decanta por uno, para elaborar esta técnica mixta; entre el pigmento y la materia.

578 Banderas de nadie XII, 80x80.
Banderas de Nadie VIII, de 80 x 80 con una tonalidad verde y el rectángulo más estrecho que el grande situado por detrás. Bandera XI del mismo tamaño y esta vez con un círculo verde también situado en el epicentro. Bandera XII, Bandera XIII...Así ha mezclado y bautizado el pintor estas Batallas, victorias y derrotas. Son el reflejo de esta mezcla de composiciones a partir de diferentes tipo de madera. Un collage plástico pero que sigue la orden de la línea formal, en la que se aprecian los distintos contrastes de volúmenes, y relieves. Una clara armonía conceptual pero con ese punto místico que el artista plantea subjetivamente y que cuestiona al receptor del lenguaje visual. Ese juego alterno entre el rectángulo y la esfera, crea una sensación clausurada de las sombras, pero una narrativa de cada siglo por cada una de estas "Banderas de nadie".

Con esta colección el escultor y pintor alicantino crea la sensación de querer representar lo que él define o entiende con el término bandera. Lo que todos y cada uno de los países disponemos de un modo simbólico con color. Pero, ¿Y de forma individual? ¿Quién no querría ser el creador y artista de su propia bandera que representase su personalidad? Ramón Urbán, con imaginación, arte, técnica y belleza lo ha conseguido en estas Banderas: "Banderas de nadie".



Diario
EXPANSIÓN
Viernes, 5 de Octubre de 2012

Cerrando el círculo.
La Galería Kreisler expone hasta el 31 de octubre obras del autor Ramón Urbán. En ellas predomina el círculo como elemento esencial de la obra de este pintor y escultor, uno de los artistas más apreciados en EEUU y Europa. Murmullos de silencio, Recolector de sueños, Estación de paso, son algunos de los los títulos elegidos por Ramón Urbán para explicar su mundo conceptual basado en la sencillez de la forma.        Galería Kreisler. C/ Hermosilla, 8. Madrid. del 20 de Septiembre al 31 de Octubre.

- REVISTAS / ARTICULOS SOBRE FERIAS DE ARTE, DECORACIÓN....

ARTE AL DIA INTERNATIONAL
Nº 84 - Enero 2001








ART SANTA FE MAGAZINE 2005.





ART MIAMI 2004
en 
 ARTE EN SANTO DOMINGO.




ARTE BA 2000
en
ART NEXUS.









PALM DESERT 2002.





Colaboración con el decorador
Ramón Peñarroya para la firma
de iluminación VIBIA.





Reportajes en revistas con 
obras en colecciones particulares.