E52
"SECRETO ARTIFICIO XIV"
Técnica mixta madera/hierro, 20 cm. 2013.
SECRETO ARTIFICIO XIV
Técnica mixta madera/hierro, 58x20 cm. (peana incluida).
2013.
- SOMBRAS DE SILENCIOS I
39
SOMBRAS DE SILENCIOS I
Técnica mixta sobre tabla/cartón, 32x32 cm.
2013.
- PAISAJE...EN TRÁNSITO I, II, III, IV.
PAISAJE...EN TRÁNSITO I, II, III, IV.
Técnica mixta sobre tabla /cartón. Diferentes medidas. 2013.
(Piezas montadas en vitrinas de 27x27 cm.)
(Piezas montadas en vitrinas de 27x27 cm.)
- PAISAJE...EN TRÁNSITO IV
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"PAISAJE...EN TRÁNSITO IV"
Técnica mixta sobre tabla/cartón, 15'6x15, 2013.
- PAISAJE...EN TRÁNSITO III
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"PAISAJE...EN TRÁNSITO III"
Técnica mixta sobre tabla/cartón, 15'3x15'3, 2013.
- PAISAJE...EN TRÁNSITO II
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PAISAJE...EN TRÁNSITO II
Técnica mixta sobre tabla/cartón, 15'2x15'2. 2013
(Colección Ars Citerior)
- PAISAJE,,,EN TRÁNSITO I
32
"PAISAJE...EN TRÁNSITO I"
Técnica mixta sobre tabla/cartón, 15x15'5 cm. 2013
- XIV PROJECT OF LANDSCAPE
27
XIV PROJECT OF LANDSCAPE
Técnica mixta sobre tabla/cartón. 13'7x13'3. 2013.
- PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED IV.
26
"PAISAJE ACOTADO/LANSCAPE BOUNDED IV"
Técnica mixta sobre tabla/cartón, 57'5x50'3 cm. 2012.
- PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED III.
25
"PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED III"
Técnica mixta madera/cartón, 53'3x48 cm. 2012.
- PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED II.
24
"PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED II"
Técnica mixta madera/cartón, 53'5x47 cm. 2012.
- PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED I.
23
"PAISAJE ACOTADO/LANDSCAPE BOUNDED I"
Técnica mixta madera/cartón, 52'8x47'5. 2012.
(Colección particular). ⦁
- Serie: RETABLO
La pintura tiene una comunicación mística, aunque es una palabra gastada, creo que el arte busca lo sagrado, que es lo inexplicable, lo que está por encima de nosotros, lo que no podemos ver y nos hace existir.
SZYSZLO
678 RETABLO I
Técnica mixta sobre tabla, 100x100. 🔴
679 RETABLO II
Técnica mixta sobre tabla, 100x100.
680 RETABLO III
Técnica mixta sobre tabla, 100x100.
681 RETABLO IV
Técnica mixta sobre tabla, 100x100.
- ART MIAMI 2012.
art miami
De nuevo mi obra estará presente en la feria
en el stand de la Galería Kreisler/Madrid.
será expuesta juntamente con la de Yaacov Agam, Joseph Beuys, Eduardo Chillida, Carlos Evangelista, Gerard Fernández Rico, Wifredo Lam, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Robert Motherwell, Pablo Picasso, Jesús Soto, Antonio Tàpies, entre otros...
- ENTREVISTA EN DIARIO INFORMACIÓN.
DIARIO INFORMACIÓN, 6 de Noviembre de 2012.
Elche
Ramón Urbán
Artista plástico. Sus obras siguen siendo demandadas. La gente confía en él para invertir en arte en tiempos sin tranquilidad. En el presente, Madrid lleva acogiendo sus últimas obras desde hace un mes, mientras Miami espera en el horizonte para el futuro inmediato. Fiel a un estilo labrado sobre superficies que llegan de la madera, Ramón Urbán prepara un cambio en su trayecto porque no concibe el quehacer artístico sin la evolución.
´Me dedicaré a otra cosa antes que desvirtuar mi obra´
 |
| Ramón Urbán, "me considero más pintor que escultor", en el estudio donde en la actualidad trabaja en nuevos proyectos de su apasionado quehacer artístico. DIEGO FOTÓGRAFOS |
ANTONIO JUAN SÁNCHEZ La realidad de su obra llena la galería Kreisler de Madrid, a partir de 25 trabajos entre pinturas y esculturas que viajan desde la madera y los papeles artesanales donde predominan los tonos rojos, tierras y algún verde turquesa. El futuro inmediato mira hacia Miami y un nuevo proyecto que irá modelando de manera diferente sus formas y sus sentimientos, sin olvidarse del mundo de las joyas, un sueño a realizar.
¿Cuáles son las características del actual trabajo expuesto?
Son obras en las que se intentan plasmar, muchas veces inconscientemente, una constante evolución. Quizás lo más perceptible a simple vista sean unas estrechas piezas que han perdido su habitual verticalidad, pasando a una posición horizontal intentando darles otro sentido y otro significado.
¿Qué significa para usted y en este momento mostrar sus obras en un lugar tan determinante como Madrid para el quehacer artístico contemporáneo?
Para mí siempre ha sido importante exponer en Madrid, es la capital del arte en España; e indudablemente siempre es más factible, y posible, que en el transcurso de una exposición allí pueda ser visitada por gente relacionada con el mundo del arte que le pueda interesar mi obra. En estos momentos que vivimos hay que considerar esta muestra como un verdadero privilegio.
¿Es posible seguir fiel a uno mismo y al arte en el que se cree?
No concibo hacer lo que hago de otra manera, es decir adaptar mi obra a los tiempos que corren. Quizás en una circunstancia extrema trataría de dedicarme a otra cosa antes que desvirtuar el fruto de tanto tiempo dedicado a ello. En este sentido, sigo pensando que para ver cualquier tipo de expresión artística hay que verla directamente, sentirla, tocarla, vivirla al fin y al cabo, y eso no ocurre a través de una pantalla en un ordenador u otro medio tecnológico; creo que estos medios sólo sirven para informase, pero no para conocer en toda su amplitud una obra determinada.
¿Se puede hablar de cambios, de un movimiento personal o de haber encontrado el sitio adecuado en la actualidad?
Todos tenemos varios "yo", y de alguna manera siempre están luchando unos contra otros, intentando evolucionar a veces, más conservador con lo ya logrado otras; y, por supuesto, también influyen las situaciones personales de cada momento. La verdad es que me encuentro cómodo con lo conseguido y afortunadamente es muy reconfortante la respuesta positiva y de aceptación por parte de la gente hacia mi obra, pero la meta de todo creador es evolucionar... pero lo que no sé es cual será mi sitio adecuado y si debo parar allí. Entiendo que no.
Su lenguaje, aparentemente sencillo va cargado de la fuerza vital de un pintor-escultor... ¿Va a seguir por este camino? ¿Hacia dónde va su trabajo?
Es verdad que mis obras pueden confundir al espectador y no saber en qué categoría calificar mi trabajo entre pintura, escultura o ambas sin prevalecer ninguna de las dos. Yo sinceramente me considero más pintor que escultor... y sigo teniendo la necesidad de expresarme a través de otros medios y en otros formatos como murales o esculturas monumentales, pero en los momentos actuales es inviable.
El panorama "vivo" de los recortes le ha hincado el diente especialmente a la cultura...
La cultura, tradicionalmente, siempre ha sido la más denostada y la primera que sufre los recortes, antes y mucho más ahora. No obstante, he constatado personalmente en las galerías y, sobre todo, en la ferias que están desapareciendo las ocurrencias espectáculo al haber desaparecido las subvenciones; ahora, se vuelve más a la normalidad y a poder contemplar trabajos fruto del empeño y el esfuerzo de los artistas.
Y a partir de ahora...
Estoy iniciando una inmersión, tránsito, o nuevo proyecto, partiendo de unos parámetros diferentes a mis postulados estéticos actuales, para concluir en una amalgama de experiencias pasadas y futuras.
Son obras en las que se intentan plasmar, muchas veces inconscientemente, una constante evolución. Quizás lo más perceptible a simple vista sean unas estrechas piezas que han perdido su habitual verticalidad, pasando a una posición horizontal intentando darles otro sentido y otro significado.
¿Qué significa para usted y en este momento mostrar sus obras en un lugar tan determinante como Madrid para el quehacer artístico contemporáneo?
Para mí siempre ha sido importante exponer en Madrid, es la capital del arte en España; e indudablemente siempre es más factible, y posible, que en el transcurso de una exposición allí pueda ser visitada por gente relacionada con el mundo del arte que le pueda interesar mi obra. En estos momentos que vivimos hay que considerar esta muestra como un verdadero privilegio.
¿Es posible seguir fiel a uno mismo y al arte en el que se cree?
No concibo hacer lo que hago de otra manera, es decir adaptar mi obra a los tiempos que corren. Quizás en una circunstancia extrema trataría de dedicarme a otra cosa antes que desvirtuar el fruto de tanto tiempo dedicado a ello. En este sentido, sigo pensando que para ver cualquier tipo de expresión artística hay que verla directamente, sentirla, tocarla, vivirla al fin y al cabo, y eso no ocurre a través de una pantalla en un ordenador u otro medio tecnológico; creo que estos medios sólo sirven para informase, pero no para conocer en toda su amplitud una obra determinada.
¿Se puede hablar de cambios, de un movimiento personal o de haber encontrado el sitio adecuado en la actualidad?
Todos tenemos varios "yo", y de alguna manera siempre están luchando unos contra otros, intentando evolucionar a veces, más conservador con lo ya logrado otras; y, por supuesto, también influyen las situaciones personales de cada momento. La verdad es que me encuentro cómodo con lo conseguido y afortunadamente es muy reconfortante la respuesta positiva y de aceptación por parte de la gente hacia mi obra, pero la meta de todo creador es evolucionar... pero lo que no sé es cual será mi sitio adecuado y si debo parar allí. Entiendo que no.
Su lenguaje, aparentemente sencillo va cargado de la fuerza vital de un pintor-escultor... ¿Va a seguir por este camino? ¿Hacia dónde va su trabajo?
Es verdad que mis obras pueden confundir al espectador y no saber en qué categoría calificar mi trabajo entre pintura, escultura o ambas sin prevalecer ninguna de las dos. Yo sinceramente me considero más pintor que escultor... y sigo teniendo la necesidad de expresarme a través de otros medios y en otros formatos como murales o esculturas monumentales, pero en los momentos actuales es inviable.
El panorama "vivo" de los recortes le ha hincado el diente especialmente a la cultura...
La cultura, tradicionalmente, siempre ha sido la más denostada y la primera que sufre los recortes, antes y mucho más ahora. No obstante, he constatado personalmente en las galerías y, sobre todo, en la ferias que están desapareciendo las ocurrencias espectáculo al haber desaparecido las subvenciones; ahora, se vuelve más a la normalidad y a poder contemplar trabajos fruto del empeño y el esfuerzo de los artistas.
Y a partir de ahora...
Estoy iniciando una inmersión, tránsito, o nuevo proyecto, partiendo de unos parámetros diferentes a mis postulados estéticos actuales, para concluir en una amalgama de experiencias pasadas y futuras.
LO QUE HAN DICHO...
BANDERAS PERSONALIZADAS
"Una interacción entre el ojo humano y el papel que juega la creatividad se establece mediante estas banderas
sin dueño, como él dice "de nadie", expuestas en la Galería Kreisler de Madrid. Es una mezcla de composiciones a partir de todo tipo de madera. Un collage plástico pero que sigue la orden de la línea formal, en la que se aprecian los distintos contrastes de volúmenes y relieves. Un clara armonía conceptual pero con ese punto místico que el artista plantea subjetivamente y que cuestiona el receptor del mensaje visual".
LA FORMA ESENCIAL
InfoENPUNTO (enlace)
"Ese eterno retorno que representa la esfera aparece interrumpido por irreverentes fuerzas de tangencia ya sea explícita o imaginariamente representadas mediante la línea recta. Mucho hay de juego geométrico, simetrías o asimetrías, concavidades y convexidades, curvas y rectas, espacios llenos de intersecciones de vacíos elocuentes, en unas esculturas pintadas donde aflora continuamente la metáfora, el verso".
InfoENPUNTO (enlace)
"Ese eterno retorno que representa la esfera aparece interrumpido por irreverentes fuerzas de tangencia ya sea explícita o imaginariamente representadas mediante la línea recta. Mucho hay de juego geométrico, simetrías o asimetrías, concavidades y convexidades, curvas y rectas, espacios llenos de intersecciones de vacíos elocuentes, en unas esculturas pintadas donde aflora continuamente la metáfora, el verso".
- EXPOSICIÓN EN GALERÍA KREISLER .
Del 20 de Septiembre al 6 de Noviembre de 2012.
Portada catálogo.
Imágenes de la exposición.
Reseña publicada en infoENPUNTO Períodico de Arte y Cultura.
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| Enlace a InfoENPUNTO |
AMALIA GARCIA RUBÍ
Galería Kreisler, la forma esencial en la obra de Ramón Urbán
Galería Kreisler, la forma esencial en la obra de Ramón Urbán
La búsqueda de un lenguaje que aúne pureza formal e intensidad emocional viene siendo uno de los desvelos del artista plástico contemporáneo desde que el cubismo y ya antes el simbolismo primitivo de los nabis describiera como verdadero arte aquel que nace de la síntesis expresiva de línea, forma y color. Para Ramón Urbán, escultor y pintor o pintor y escultor, como se quiera, es evidente que estas conquistas prevanguardistas parecen aún vigentes al menos en lo esencial de su obra. Nada como echar una ojeada a sus últimas creaciones basadas en el círculo como punto de partida, para decubrir en qué medida la forma perfecta juega un papel primordial en su discurso. Ese eterno retorno que representa la esfera, con todo lo que encierra de misterio teogónico, principio y fin de cuánto existe, halo de misteriosa sacralidad, etc., aparece una y otra vez interrumpido por irreverentes fuerzas de tangencia ya sea explícita o imaginariamente representadas mediante la línea recta. Mucho hay de juego geométrico, simetrías o asimetrías, concavidades y convexidades, curvas y rectas, espacios llenos e intersecciones de vacíos elocuentes, en unas esculturas pintadas donde aflora contínuamente la metáfora, el verso. Murmullos de silencio, Recolector de sueños, Estación de paso, son algunos de los títulos que Ramón Urbán otorga a sus piezas, dotadas de esa sencillez aparente del artista que domina el medio, la materia.
Es precisamente en la coexistencia entre la rotundidad del dibujo espacial limpio, de cierta frialdad incluso, y la huella intensa o suave de la pintura que presta calidez y ornamento a la forma elemental, donde se establece el interesante diálogo de estas obras. Las variaciones entorno al círculo y el rectángulo apenas cambian sus dimensiones de una a otra pieza, y las sombras que los distintos volúmenes y relieves proyectan sobre las superficies pulidas de la madera coloreada, barnizada, abrillantada o matizada en sutiles gradaciones cromáticas, configuran en esta última exposición de Ramón Urbán en Madrid un conjunto plástico tan armónico y homogéneo como rico en matices tanto en lo conceptual como en lo estrictamente formal.
Ramón Urbán (Elche 1958) es hoy uno de los artistas más apreciados del ámbito levantino, cuya obra expone de manera regular en Madrid. es portador de una trayectoria amplia que se proyecta más allá de las fronteras regionales y nacionales hacia mercados de USA y Europa, estando presente en destacadas ferias internacionales de arte contemporáneo desde los años 80. Su obra obra forma parte en la actualidad de diversas colecciones públicas y particulares.
Reseña publicada en la web ARTEGALERÍA.COM
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| Enlace a ARTEGALERIA.COM |
EMMA GARCIA
Las "Banderas de nadie" personalizadas por Ramón Urbán
Banderas de Nadie VIII, de 80 x 80 con una tonalidad verde y el rectángulo más estrecho que el grande situado por detrás. Bandera XI del mismo tamaño y esta vez con un círculo verde también situado en el epicentro. Bandera XII, Bandera XIII...Así ha mezclado y bautizado el pintor estas Batallas, victorias y derrotas. Son el reflejo de esta mezcla de composiciones a partir de diferentes tipo de madera. Un collage plástico pero que sigue la orden de la línea formal, en la que se aprecian los distintos contrastes de volúmenes, y relieves. Una clara armonía conceptual pero con ese punto místico que el artista plantea subjetivamente y que cuestiona al receptor del lenguaje visual. Ese juego alterno entre el rectángulo y la esfera, crea una sensación clausurada de las sombras, pero una narrativa de cada siglo por cada una de estas "Banderas de nadie".
La forma, el color y la armonía acompañan la técnica mixta a partir del material de la madera del artista Ramón Urbán (Elche, 1958) con su actual "Banderas de nadie". La exposición, que hasta el día 30 estará abierta en la Galería Kreisler, de Madrid.
Un colección en la que predomina la línea recta, la geometría, la simetría, y la tonalidad de los colores empleados en la materia clave: la madera. Una interacción entre el ojo humano y el papel que juega la creatividad de Ramón Urbán, se establece mediante estas banderas sin dueño, como dice él "de nadie", expuestas a lo largo de toda la pared en horizontal de la Galería Kreisler.
La materia prima es la madera, en la que como toque final el artista la ha barnizado, matizado y abrillantado tras haber coloreado aquellas formas rectangulares, cuadrangulares y circulares en esta exposición de 21 piezas. La gran mayoría, de forma cuadrangular. La paleta de colores desde los más cálidos hasta los más fríos pero en la gran mayoría se decanta por uno, para elaborar esta técnica mixta; entre el pigmento y la materia.
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| 578 Banderas de nadie XII, 80x80. |
Con esta colección el escultor y pintor alicantino crea la sensación de querer representar lo que él define o entiende con el término bandera. Lo que todos y cada uno de los países disponemos de un modo simbólico con color. Pero, ¿Y de forma individual? ¿Quién no querría ser el creador y artista de su propia bandera que representase su personalidad? Ramón Urbán, con imaginación, arte, técnica y belleza lo ha conseguido en estas Banderas: "Banderas de nadie".
Diario
EXPANSIÓN
Viernes, 5 de Octubre de 2012
Cerrando el círculo.
La Galería Kreisler expone hasta el 31 de octubre obras del autor Ramón Urbán. En ellas predomina el círculo como elemento esencial de la obra de este pintor y escultor, uno de los artistas más apreciados en EEUU y Europa. Murmullos de silencio, Recolector de sueños, Estación de paso, son algunos de los los títulos elegidos por Ramón Urbán para explicar su mundo conceptual basado en la sencillez de la forma. Galería Kreisler. C/ Hermosilla, 8. Madrid. del 20 de Septiembre al 31 de Octubre.
- ARTE A PRECIO DE ORO.
Coleccionismo,
ARTE A PRECIO DE ORO,
artículo publicado en el diario Información el 24 de Junio de 2012:
Enlace:
- RAMÓN URBÁN, en ART STUDI.
EDUCAR EN EL ARTE MODERNO,
reseña publicada en el diario Información
con motivo de la exposición en la sala ART STUDI/Elche.
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